原标题：剪纸被誉为“我国民间艺术的珍品”，它不仅有着千百年来的历史渊源，还记录着人民的传统生活和审美情趣

  剪纸被誉为“我国民间艺术的珍品”，它不仅有着千百年来的历史渊源，还记录着人民的传统生活和审美情趣，是我国非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠。本文通过一系列分析吉林省“长白山满族剪纸”传承保护的文化、美学价值，进而引申出文旅融合背景下吉林省非遗传承与发展的问题现状，并针对不一样问题现状提出相对应的解决方案。首先，注重非遗技艺传承是保护和发展传统美术类非遗的关键。非遗传承需要传承者具备扎实的技艺基础，同时需要有更多的传承途径；其次，完善非遗传承体制机制是传统美术类非遗保护和发展的重要保障；再次，提升非遗观赏价值，守正创新非遗经典元素也是最重要的，需要在文化传承与人才培养上下功夫，同时要在经典元素的价值再现与创新运用方面做探讨；最后，创新非遗产品，实现非遗的创造性转化。非遗产品的创新实践需要仔细考虑非遗自身特色、市场需求和文化保护和传承等问题。通过这一些措施，能更好地推动传统美术类非遗的发展和创新，助力我国非物质文化遗产的繁荣和发展。

  长白山满族剪纸是吉林省的一种传统手工艺品，它以剪纸技巧为基础，将满族文化元素融入其中，形成了独特的文化艺术形式。近年来，中国传统艺术逐渐走向世界舞台，受到慢慢的变多人们的关注和喜爱，随着全球化趋势日益加剧，保护和传承民间文化艺术的重要性更加凸显。

  （一）在实际在做的工作需要中寻找课题，即提出问题、察觉缺陷。爱因斯坦说：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”提出问题是开展研究的基础，从教育教学中遇到的疑难点寻找，如教师在教学情境中教师与学生、学生与学生等冲突与对立问题，教师关注学生的发展，需要做到关注全体发展与关注个体发展的结合等很多疑难问题，经常都会遇到，并且没解决问题的现成模式可借鉴。因此，要求教师在日常教学中要有较强的问题意识，积累经验，在行动研究过程中，逐渐找到有用的对策，捕捉主体问题，选定课题。

  长白山满族剪纸大致出现在明末建州女真时代，当时的满族人民依靠剪纸制作各种各样的装饰品和礼品，来增加家庭收入。在生活和审美需求的推动下，长白山满族剪纸从最初的简单剪纸逐渐发展成以模板、剪子、刻刀和手工艺为基础的艺术技巧。它具有独特的审美价值和文化内涵，成为满族文化艺术的重要组成部分。长白山满族剪纸传承了满族人民的智慧和创造力，它拥有非常良好的民间基础和群众基础，是吉林省重要的文化遗产和传统工艺品。它不仅展现了满族人民的审美情趣，还体现了我国优良历史传统文化的深厚底蕴和精神内涵。长白山满族剪纸的产生和发展为满族文化的传承和发展做出了重要贡献，也为我们了解和认识我国民间传统文化提供了一个窗口。长白山满族剪纸的图案丰富多彩，主要体现为农耕社会背景下民风民俗文化，包括人物、动物、民俗、器物等各种图案。长白山满族剪纸的图案往往以简约豪放风格为主，寓意着美好、吉祥、幸福。人物图案则以满族传统服饰和民俗文化为主题，展现了满族人民生活、工作、娱乐的场景和形象，具有浓郁的地域特色和文化气息。

  在我国民间艺术中，剪纸技艺是人民群众喜闻乐见的艺术形式之一。满族民间剪纸，由于历史因素、民族因素、地理因素，形成了自己独特的风格[1]。其中，吉林省的“长白山满族剪纸”则是其中一种独特的艺术形式，它以其独特的手工制作技巧、绚丽的色彩和独特的图案设计展现出了其独特的审美价值。随着满族文化的深入发展，这种剪纸艺术与之同步发展。剪纸艺术在长白山地区得到了传承和发展，成为长白山满族民间艺术的代表之一。“长白山满族剪纸”的颜色和图案设计也是制作的重要组成部分。剪纸传承人会根据不同的主题和需求，设计出符合不同情境和表现手法的剪纸图案。“长白山满族剪纸”作品种类繁多，神话传说、人物形象、传统习俗、现实社会、动物植物等均有所表现。在农耕社会背景下人们以纯朴真挚的情感，把民族文化的共性和乡土艺术的个性完美结合起来，将大自然各种美的物象与人的审美意念融为一体，合理地运用夸张、变形、寓意、象征等手法，创作出既有装饰情趣，又具有浓厚乡土气息的剪纸作品，在凸显祈福文化的同时体现出人民群众的生活哲学，深受人们喜爱。作品不仅具有视觉上的美感，而且蕴含着深刻的文化内涵和民族情感，满族崇拜的动物神很多，如鸦、鹊、熊、鹿、貂、虎、鹰等，最常见的要数蛙和龟。

  随着我国文旅融合的深入推进，非遗传承成为一个备受关注的话题。吉林省是一个非常重视非遗保护传承的地区，在各级政府的大力支持下，吉林省的非遗事业得到了快速发展。但在此背景下，吉林省非遗传承存在断代问题、非遗发展缺乏融合创新、非遗开发利用水平较低、非遗原生传承受到损害的问题逐渐凸显。

  传统美术类非遗的强化非遗场馆建设，具有重要的文化保护和旅游发展意义。首先，此类形式的非遗场馆可以将非遗进行全方位的传承和保护，使这些民间传统文化艺得以传承和发扬光大；其次，这些场馆可为当地经济和社会发展注入新的动力，促进旅游产业的蓬勃发展，提升文化产业的市场竞争力；最后，以“长白山满族剪纸”为例的传统美术类非遗的强化非遗场馆建设还能促进文化交流和人文互动，增进各民族之间的相互了解和友谊，弘扬中华优秀民间传统文化的精神内核。

  近年来，随着文化旅游的兴起，文旅融合慢慢的变成为发展的新趋势。然而在文旅融合的实践过程中，非遗发展最大的问题便是缺乏融合创新。首先，吉林省非遗产业缺乏融合创新意识。现如今非遗的传承和发展不再仅仅是纯粹的传统手工艺能否得以传承的问题，而是涉及文化、旅游、商业等多个角度。然而，吉林省的非遗产业大多仍停留于传统制作的步骤和模式上，缺乏对融合创新的认识和引领；其次，吉林省非遗产业融合创新未能落到实处。虽然吉林省在非遗的推广和传承上进行了多项尝试和探索，但很少有项目能够真正的完成跨界融合和创新落地。一些非遗项目依然以传统的形式呈现，难以迎合市场需求和消费的人口味；最后，吉林省非遗产业融合创新缺乏人才支撑。文旅融合的核心就是人才的支撑，这些人才需要具备跨行业的思维和能力。

  在当前文旅融合大背景下，我国各地非遗资源得到了空前的关注度，慢慢的变多的人开始意识到保护和传承非遗的重要性。文化遗产可以引领人们的精神、总结人们的情感、推动人们的智慧、增强人们发展文化的信心，文化遗产是民族发展的力量[2]。吉林省的非遗资源相对丰富，各项非遗都有着独特的历史渊源和文化内涵。吉林省非遗资源的合理开发利用将为文化旅游业带来非常大收益，同时更有助于促进非遗的传承和创新。然而，目前吉林省的非遗开发利用水平相比来说较低。首先，对于非遗产品的开发不够丰富和创新。吉林省的传统艺术品市场供给的非遗产品多是千篇一律的传统纪念品，缺乏新意和独特性；其次，非遗进入旅游市场的方式和程度也有待提升，缺乏以非遗为核心的旅游服务产品和活动，难以让游客深入地了解和体验非遗；最后，非遗传承人才缺乏和培养不足。

  另一方面，完善非遗传承体制机制是传统美术类非遗保护和发展的重要保障。目前，传统美术类非遗的传承体制机制任旧存在着不足，如非遗传承体制机制不完善、缺乏有效的法律保障、传承经费不足等问题。因此，政府和文化机构需要加大投入，完善非遗传承体制机制，制定有关政策和法律和法规，营造良好的传承环境和氛围。同时，还需要设立起专门的非遗传承基金，提供经费保障，为传承者提供更好的工作条件和培训机会，推动非遗的传承和发展。返回搜狐，查看更加多